Um fantasma assombra os recantos de um teatro decadente. Por meio de uma coreografia expressionista, ele evoca fragmentos de sonhos, peças do passado e partes de sua própria história de vida.

A Companhia de Teatro BCN é formada por um elenco de dez atores — com idades entre 20 e 95 anos — e um músico; todos são ex-participantes de oficinas de teatro realizadas na Biblioteca há mais de uma década.

O objetivo da Companhia é levar o teatro a locais onde ele geralmente não chega, percorrendo áreas periféricas da Cidade Autônoma de Buenos Aires (CABA) e da Grande Buenos Aires, ao mesmo tempo em que promove o acesso gratuito à cultura.

Desde a sua criação, em 2015, a Companhia de Teatro BCN já se apresentou em cozinhas comunitárias, bairros carentes, escolas de educação especial, casas de repouso e hospitais psiquiátricos. Em cada evento, a Companhia apresenta peças criadas inteiramente pelo elenco e pelos diretores — com roteiros originais — baseadas nos universos ficcionais, nas vidas e nas obras de diversos escritores argentinos, como Roberto Arlt e Jorge Luis Borges. Para complementar a experiência, após cada apresentação, o elenco e o público participam de uma sessão de improvisação que aborda as questões mais relevantes para a comunidade visitada. Dessa forma, além de oferecer um espetáculo de alta qualidade e destacar figuras importantes da nossa literatura nacional, utilizamos o teatro como uma ferramenta de transformação social e de compartilhamento de perspectivas sobre temas atuais.

Baseado em *Belgrado: A língua canta o mistério do corpo glorioso*, de Angélica Liddell; adaptação e direção de Hugo Martínez.
Criado no âmbito do curso de Direção III de Gustavo Tarrío, do programa de Direção Cênica da Universidade Nacional das Artes (UNA).

Uma obra de autoficção que narra a trajetória de Josefina — filha única — enquanto ela vivencia o luto pela morte de seu pai. A história se desenrola à medida que ela descobre objetos e filmagens que a reconectam à sua história familiar e, em última análise, a si mesma e à dor da ausência dele. Determinada a explorar plenamente o ato de recordar, ela mergulha em sua própria fantasia. Inserida no gênero de teatro documental com objetos, esta obra serviu como projeto de conclusão de curso em Artes Cênicas na Universidade Nacional de San Martín, em Buenos Aires, Argentina.

Divididos entre a obrigação de produzir incessantemente e o imperativo da tela, tornamo-nos ciborgues — sem descanso, sem tempo, sem contato. O progresso revelou-se algo diferente tanto do que esperávamos quanto do que nos haviam dito que seria. Ainda assim, persistimos em tentar nos transformar em outra coisa, acompanhados por uma realidade material sem precedentes. Desse estado de tensão nervosa emerge esta performance sobre o ato de tentar.

Uma travesti é surpreendida por um presente inesperado que invade seu espaço privado: uma geladeira. Ela exige uma explicação para a presença do objeto. Ninguém escuta; ninguém responde. A partir dessa solidão, ela — juntamente com seus onze personagens — tentará atravessar o dia de seu aniversário.

Colheres performance apresenta um embate entre desejos conflitantes; a performance se desenrola a partir dessa própria fronteira. Esse limite suscitou questões sobre a tensão estética que define o nosso tempo: onde começa o desejo do "outro"? O que reside por trás de toda dualidade? Como seria fazer as coisas de outra maneira? As colheres surgiram como uma metáfora para a nossa prática artística — objetos criados para mexer e devorar alimentos, cumprindo seu papel como ferramentas ou utensílios, mas existindo em um estado transformado pela carência, pela ausência e pelo vazio. A que profundidade essas colheres nos levaram? Para ser útil, esse objeto exige fome; assim, de que maneiras a fome nos atravessa nos dias de hoje? Estamos longe de apenas citar estatísticas de pobreza presentes em relatórios oficiais, nem desejamos nos deter em um tema que excede o nosso escopo — algo que não poderíamos abordar da mesma forma que nossos colegas das ciências sociais. Em suma, nosso objetivo foi reunir nossas inquietações sobre a realidade socioeconômica por meio da forma de teatro de objetos que escolhemos explorar no presente.

LA POLENA foi um grupo de pesquisa e criação cênica fundado em 2019 por Mariano Basile, que atuou como diretor e criador da encenação.
Ao longo de três anos, o grupo criou três espetáculos — *Traslados*, *Correspondencias* e *El depósito C* — valendo-se das linguagens do teatro físico, do clown e do teatro de objetos.

Carlos Gardel retorna a Buenos Aires neste espetáculo de bonecos que resgata um de seus filmes mais notáveis ​​— uma obra na qual ele imortalizou dois tangos que se tornariam, instantaneamente, sucessos mundiais e ícones de nossa cidade: "Cuesta Abajo" e "Mi Buenos Aires Querido". *Cuesta Abajo*, de Alfredo Le Pera, é o primeiro dos quatro filmes que Gardel realizou para a Paramount Pictures sob a direção do francês Louis Gasnier.